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5 alternativas a: Helvetica

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Helvetica es una tipografía que entra dentro del ordén de las neogrotescas, una evolucion de los tipos grotescos que aparecen a finales del siglo XIX y pueden ser considerados como los primeros en no tener patines o serifs (aunque las letras lapidarias nos digan otra cosa), muchas veces sus formas correspondían a tipografías egipcias o slab serifs con los patines eliminados, dentro de las tipografías grotescas más reconocibles tenemos a Franklin Gothic y a Akzidenz Grotesk, esta última a su vez inspiró el diseño de Helvetica y que para finales la década de los 60 empezó el boom en el diseño de las tipografías neogrotescas.

Y si bien el diseño de Max Miedinger y Eduard Hoffmann ha demostrado ser uno de los más claros, legibles y neutrales en el mundo tipográfico también se debe de tener en cuenta que fue diseñado especificamente para señalizaciones y que a partir de la gran exposición que se le ha empezado a dar desde finales de la década pasada, aunado además a la tradición dejada por los diseñadores los 60 y los 70, Helvetica se ha convertido en una tipografía cansada y es por eso que te presentamos las siguientes alternativas para los diferentes usos y aplicaciones.

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Publicado por en enero 4, 2013 en Articulos, General

 

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Martina Flor

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Con un enfoque en el lettering, llamativas composiciones tipográficas llenas de florituras que se corresponden con el estilo de trazo de un pincel grueso y diseños simples pero llenos de elegantes curvas, tenemos el trabajo de Martina Flor, diseñadora argentina radicada en Alemania.

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Publicado por en enero 3, 2013 en Caligrafía, Rotulismo

 

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Aviva Voz Documentales de tipografía

Mediante el twitter de Tipos Latinos me entero de esta serie de documentales sobre la tipografía con una especial atención en latinoamérica realizados por Aviva Voz con la participación de grandes figuras de la escena como Ale Paul y Rubén Fontana. Cada capítulo tiene una duración de casi media hora pero son bastante interesantes

 
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Publicado por en diciembre 3, 2012 en Entrevistas., Otros lados otras fuentes, Videos

 

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Jackson Alvez

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Calígrafo brasileño con un trazo elegante y preciso, pueden checar más en su sitio oficial.

 
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Publicado por en diciembre 1, 2012 en Barroco, Caligrafía

 

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Aaron Horkey

Aaron Horkey es un artista de Minnesota, especializado en el diseño de carteles para conciertos y películas, caracterizado por este estilo barroco y por los sorprendentes diseños de letras que dibuja en sus carteles que rozan esta estética entre los gótico y lo barroco. No tiene un sitio personal y su trabajo esta regado a través de internet, pero si quieren ver más pueden consultar los siguientes links

14 Artworks by Aaron Horkey – Between Illustration and Typo | Ufunk.net.

Entrevista (en inglés)

OMGPosters

Jacky Winter Group

 
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Publicado por en septiembre 11, 2012 en Cartel, Ilustración, Rotulismo

 

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Marta Cerdà Alimbau

Marta Cerdà Alimbau es una diseñadora especializada en el lettering, con un estilo bastante limpio y curvas elegantes, colaboradora frecuente del archifamoso Alex Trochut.

 
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Publicado por en marzo 2, 2012 en Cartel, General, Ilustración

 

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Usugrow

Usugrow es un artísta urbano japonés que empezó realizando gráfica para conciertos de punk y metal en su país natal, muchos despachos de otras partes del mundo, principalmente occidentales, quedaron encantadas con su trabajo, por lo cual ha desarrollado un estilo bastante único de lettering que combina el trazado típico de la caligrafía japonesa con la forma de los carácteres latinos, si quieren saber más pueden ver su página oficial.

 

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You are in the Circle, un blog de caligrafía diaria

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Un interesante blog donde Giuseppe Salerno, diseñador italiano radicado en España hace este esfuerzo por colgar un ejercicio o muestra de su caligrafía diariamente. Pueden darle follow en su Tumblr para estar actualizados constantemente o checar lo que tiene que decir en su twitter.

 
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Publicado por en febrero 12, 2012 en Caligrafía, General

 

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Grito de Guerra del Tigre Cachorro

Grito de Guerra del Tigre Cachorro

Publicado orginalmente en Design Observer

Traducción Enrique Morales

Cartel de Neville Brody

En respuesta al ensayo de Michael Bierut Canto de guerra del Maestro Tigre, o, Por qué los diseñadores modernistas son superiores Andy Chen cuestona las reglas del modernismo examinando el porqué necesitamos ver más allá de los ismos.

Frecuentemente me he preguntado porqué el diseño gráfico rara vez refleja o entrega experiencias profundamente emocionales como lo hace la música, el teatro o como lo hace el cine. Parte de so, creo, que resulta de la penetrante influencia y la insistencia en la neutralidad – La remoción de la presencia visual de la mano del diseñador y la creencia en la claridad, la restricción y el orden. En su reciente ensayo del modernismo, Michael Bierut hace notar que la búsqueda por estos atributos requieren rigor, humildad y respeto por el oficio. De todos modos, las llamadas “reglas” que requieren una retícula modular o precede de una paleta de “tipografías autorizadas”. Definen los límites y el carácter de la comunicación. Mientras los diseñadores modernistas refinan su acercamiento con atención a la propiedad y la ambigüedad, su creencia en una colocación de formas de manera “universal” restringe la expresión. Esto es particularmente evidente en la tipografía, donde los gestos que interjectan un sentido de personalidad. -Un tracking extremo o alineamiento, escalado vertical u horizontal, el apilado de formas tipográficas- son considerados “crímenes”. Mientras es cierto que el diseño es un mecanismo de solución de problemas, y no una aspiradora de auto expresión, me pregunto si tu trabajo podría beneficiarse con un rumbo más personal.

Disciplina no es lo mismo que represión, y la personalidad no es lo mismo que indulgencia. Después de todo, el trabajo de Massimo Vignelli está lleno de su personalidad, es austere, restringido, y, dignificado. Pero referirse a sus creencias como un conjunto de reglas, limita nuestra habilidad para expresar completamente la gama de experiencias humanas y de emociones. Seguro, la tipografía está un una rejilla. Es perfectamente legible y está cuidadosamente acomodada. ¿pero eso quiere decir que yo quiera leerlo?. O que le hace honor a su contenido de la manera más apropiada? Bierut nota que los lectores podrían “reaccionar con horror” a su sumisión a las reglas de Vignelli, pero, el mensaje es de hecho un tanto consercador: aprende las reglas antes de romperlas. Me agrada su directriz: “chíngatelas un poquito”, ¿pero quién decide estas reglas, y por qué? Ningún mecanismo de diseño es implícitamente correcto o incorrecto, la tipografía, el color y la composición producen efectos emocionales que pueden ser calibrados para hacer llegar el contenido mientras se percibe la personalidad.

Chip Kidd, Cartel de Mes de la Poesía Nacional, 2005

Esta crítica del cartel de Chip Kidd para el Mes de la Poesía Nacional es un ejemplo de ello: El crítico ensalza el diseño de Kidd, solamente para menospreciar su uso de la caja baja, el espaciado de las letras como una distracción auto indulgente. El cartel muestra el vestido de Emily Disckinson flotando en un campo negro bajo verso de su poesía “Nature is a haunted house — but Art — is a house that tries to be haunted.” (La naturaleza es una casa embrijada — pero el Arte — es una casa que busca ser embrujada) El espaciado de la letra no distrae del significado, lo modula. Como el tratamiento de la imagen, el espaciado ayuda a crear la sensación de embrujamiento indicado por la cita. El aire entre las letras baña las palabras con sentimiento. La elección es conceptual, y no meramente estilítica. Esta voluntad para ver más allá de los ismos y las reglas, tratando los mecanismos de múltples tradciones de diseño como un acción justa, tipifica el acercamiento de Kidd. El uso repetido del espaciado de la caja baja, a través de muchas de sus portadas represetan una exploración sostenido de este mecanismo y su contribución a la cohesión visual, resonancia emocional y conceptual.

Michal Batory, Exhibición de Bertolt Brecht, 1997

El respeto por la tradición no es lo mismo que fidelidad incuestionable hacia ella. En este punto, Bierut y yo parecemos discrepar. Algunos de los diseños gráfico más emocionalmente resonantes logra apropiarse cualidades de la filosofía modernista sin esclavizarse a su dictados formales o a la pérdida de toque personal. En un cartel para la exhibición de Brencht por el Conjunto Berlinier, Michal Batory, usa una sencilla, estrechamente encuadrada, imagen del ojo de un mimo para ilustrar un verso poético cuidadosamente elegido. “The blind talk of a way out. I see.” (La charla ciega de una salida. Yo veo). El ojo está cerrado, pero un ojo abierto está pintado encima. Tipográficamente, Batory usa un amplio espaciado de letra y un acuerdo pictórico para contrastar la densa fotografía con una fluida sensación de pérdida de peso. La composición resultante es surreal e irreductible – más allá de las prescripciones formales y del deseo de romperlas.

Neville Brody, Anuncio de la guía del Festival Anti Diseño, 2010

El verano pasado, tuve la oportunidad de trabajar con el diseñador británico Neville Brody en la inauguración del Festival Anti Diseño. Claramente, el festival tenía la intención de incitar a la controversia y generar un punto para la anarquía y la desorganización. Nunca estuve completamente cómodo con esta estacia, pero trabajar con Neville me ayudó a ligar tener un acuerdo con él. Verlo diseñar el material del festival fue ambos, impresionante e inspirador. Él arrojaba elementos de diseña a la página con un aire de improviso, doblando y torciéndolos a su voluntad. Podía usar tipografías grandes con una alineación tan estrecha que los ascendentes y los descendentes podrían chocar, cambiar el tamaño de las tipografías y el peso en la mitad de la oración, y valorar la tipografía por el modo en que lo sentía, tanto como lo que decía. Lo que resultó fue un lenguaje gráfico temerario que le daba voz a la esquizofrenia, fracaso, ira y frustración. Desordenado como estaba, el diseño de Neville tenía lógica, a su modo. Uno lleno con tanto humanismo y misterio como la obra de Vignelli. Hacia el fin del verano, me preguntó cuándo iba a graduarme. Inocentemente, le respondí que yo no había tenido educación formal en diseño, y que tenía que aprender las reglas básicas para convertirme en parte de la profesión. Me miró con ironía y dijo, “Andy, no hay reglas. Tú debes hacer tus propias reglas”.

 
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Publicado por en mayo 20, 2011 en Articulos, General

 

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Dana Tanamachi

Dana Tanamachi

El trabajo de Dana Tamachi se caracteriza por esta profusión y detalle a la letra, que característicamente esta hecho con tizas y paredes de colores obscuros, el ver como se realizan estas obras es para quedarnos boquiabiertos.

vía grain edit · Dana Tanamachi.

 
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Publicado por en mayo 14, 2011 en Barroco, Rotulismo

 

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